En un país donde el regional mexicano ha sido históricamente narrado y controlado por voces masculinas, la presencia de mujeres en el escenario se convierte en un acto político y profundamente simbólico. Así lo expresa Fernanda Cuén, una de las participantes del proyecto Flores de Amapa, coordinado por María Inés Ochoa, que reunió a creadoras como Leiden, Regina Orozco, Alejandra Robles y Nath Velasco en una gira por Culiacán, Mazatlán y Los Mochis.
Más que una serie de presentaciones, la experiencia se vivió como una afirmación colectiva de que las mujeres tienen un lugar legítimo y necesario dentro de la música regional mexicana.
La banda como territorio político y emocional
Para Fernanda, cantar banda sinaloense desde la voz femenina implica una postura clara en un género históricamente dominado por hombres.
“Para mí es una forma de ser resilientes ante un género dominado mayormente por hombres. Viajar con mujeres tan talentosas cantando regional, banda Sinaloa, es un acto de resistencia. Me siento agradecida y amadrinada verdaderamente.”
Señala que el debate alrededor de los corridos sigue vigente. En Culiacán, explica, incluso se han prohibido solicitudes de corridos en bares, una medida que para ella refleja más miedo a la narrativa que al género musical.
Historias necesarias de contarse
Fernanda reconoce que los corridos han sido relacionados con contextos de violencia, pero defiende su valor narrativo y testimonial.
Como ejemplo, menciona “La Entalladita”, interpretada por María Inés y Regina Orozco, que aborda un homicidio desde la perspectiva de una mujer que rechaza la sumisión y la obediencia.
“Es una canción que habla de un homicidio, pero te pone esta parte de la rebeldía de una mujer que no se deja someter a la idea de su hombre.”
Para ella, la posibilidad de cantar estas historias desde la voz de mujeres abre caminos para otras:
“Estas historias son necesarias de contarse. Nosotras como mujeres generamos un puente hacia otras niñas y mujeres que sueñan con cantar. Que sepan que sí se puede.”
El futuro: arte vivo y en movimiento
Para Fernanda Cuén, el camino que viene no es una agenda de fechas: es la continuidad de una búsqueda artística que atraviesa la memoria, el cuerpo y la resistencia. Tras la potencia colectiva de Flores de Amapa, su voz se desplaza hacia nuevos territorios donde la música y el teatro se encuentran.
Fernanda participará en el montaje de la obra “Mi abuela bordó las orillas del mar”, una pieza dirigida por Teresa Díaz del Guante, donde la memoria familiar y el tejido femenino funcionan como metáfora de la supervivencia y la herencia emocional.
En medio del impulso creativo, se prepara para presentarse en el primer festival Ruido Femenino, este 22 de noviembre, en el Ágora, un espacio que celebra y amplifica voces disidentes y necesarias.
Paralelamente, trabaja en la producción de “La Muñeca Fea”, su próximo material discográfico, un proyecto íntimo y visceral que promete confrontar heridas y reconstrucciones. El álbum verá la luz en el primer trimestre de 2026, marcando una nueva etapa estética y personal.
Una nueva manera de escuchar y pertenecer
La participación de Fernanda Cuén en Flores de Amapa confirma la potencia del movimiento femenino dentro de la banda sinaloense: un espacio donde la música se convierte en resistencia y en posibilidad.
Su voz forma parte de una generación que está transformando la escena, abriendo espacio para otras mujeres y demostrando que la narrativa del género también les pertenece.
