Un nuevo momento para el SAS tras 25 años de historia
En un contexto donde la violencia, la incertidumbre y el desgaste social forman parte de la vida cotidiana en Sinaloa, la Sociedad Artística Sinaloense presentó su temporada 2026 no como una celebración, sino como un punto de inflexión.
A 25 años de su creación, el SAS atraviesa un proceso de renovación interna que busca replantear su papel dentro de la vida cultural de Culiacán. No se trata de mirar al pasado, sino de entender el presente y construir desde ahí.
En colaboración con el Instituto Sinaloense de Cultura, esta nueva etapa apuesta por el arte como una herramienta para generar comunidad, provocar reflexión y ofrecer un respiro emocional en medio de un entorno complejo.
Miriam Gastélum: repensar la cultura desde el contexto
La directora general del SAS, Miriam Gastélum, explicó que la temporada 2026 es resultado de más de un año de trabajo, análisis y cuestionamiento interno.
El proceso incluyó una revisión profunda de los últimos diez años de la institución, evaluando qué propuestas han funcionado, cómo ha respondido el público y qué tipo de experiencias escénicas son necesarias hoy.
A esto se sumó una mirada hacia el exterior: observar qué está ocurriendo en ciudades como Madrid, Londres o Ciudad de México, y cómo dialogan las artes escénicas contemporáneas con sus contextos sociales.
“Queremos que en Culiacán se viva lo que se presenta en los grandes escenarios del mundo”, afirmó.
Sin embargo, la intención no se limita a la calidad artística. Gastélum fue enfática en señalar que el objetivo es que cada espectador viva una experiencia transformadora: que el teatro no sea solo entretenimiento, sino un espacio que incomode, que cuestione y que acompañe emocionalmente.
En ese sentido, la programación responde a una necesidad más profunda: recuperar el sentido de comunidad a través del arte.
El arte como refugio frente a la violencia
Desde el Instituto Sinaloense de Cultura, Rodolfo Fonseca, director de difusión y promoción, reforzó esta visión al destacar el papel del arte en momentos de crisis social.
En su intervención, subrayó que la cultura no es un lujo ni un accesorio, sino una necesidad en contextos donde predominan la angustia, la frustración y el miedo.
“El arte nos permite salir de la oscuridad emocional, nos da esperanza y nos recuerda que siempre se puede volver a empezar”, expresó.
Fonseca vinculó esta idea con la obra que abre la temporada, señalando que el amor, con sus rupturas, pérdidas y reconstrucciones, es también una metáfora de la vida social.
Así, el arte se convierte en un espacio donde las personas pueden reconocerse, procesar emociones y encontrar sentido en medio del caos.
Cuatro propuestas para sentir, reflexionar y resistir en la Temporada 2026 del SAS
“Siete Veces Adiós”: el amor como espejo social
La temporada abre con Siete Veces Adiós, que se presentará el 18 de abril, con funciones a la 1:00 y 5:00 pm en el Teatro Pablo de Villavicencio.
Este musical, creado por talento mexicano, ha logrado conectar con miles de espectadores a lo largo del país gracias a su narrativa cercana y emocional.
La historia gira en torno a una relación de pareja, pero es contada desde tres dimensiones: él, ella y el amor como personaje. A lo largo de la obra, el público atraviesa una serie de emociones que van desde la nostalgia y la tristeza hasta la dignidad y la reconstrucción personal.
Más allá de la historia romántica, la obra plantea una pregunta central: ¿cómo aprendemos a decir adiós sin destruirnos?
En un contexto como el de Sinaloa, donde las rupturas no siempre son simbólicas, este discurso adquiere una dimensión colectiva.
“Gospel Factory”: la música como resistencia y comunidad
El concierto Gospel Factory: Ecos a través del tiempo se presentará el 8 y 9 de mayo a las 6:00 pm.
El gospel, como género musical, nace en contextos de esclavitud en Estados Unidos, donde la música se convirtió en una forma de resistencia, comunidad y esperanza.
Este espectáculo retoma esa esencia y la traslada al escenario con una propuesta vibrante que mezcla piezas tradicionales con influencias contemporáneas como el soul y el R&B.
La estructura de “llamado y respuesta” permite que el público se involucre activamente, generando una experiencia colectiva donde la energía se construye entre artistas y espectadores.
Más que un concierto, es un acto comunitario donde la música funciona como un puente emocional.
“Las manos”: el piano como experiencia cercana
El pianista Jorge Bedoya presentará Las manos los días 1 y 2 de junio a las 6:00 pm.
Este espectáculo rompe con la idea tradicional del recital de piano. Aquí, la música no se presenta como algo distante o solemne, sino como una experiencia cercana y humana.
Cada pieza interpretada es una composición original, y antes de tocarla, Bedoya comparte con el público la historia que la inspiró.
El resultado es un formato íntimo que combina música, narrativa y humor, permitiendo que incluso quienes no están familiarizados con la música clásica puedan conectar con la experiencia.
“Delay”: el cuerpo frente al tiempo
La compañía Physical Momentum presentará Delay los días 16 y 17 de julio a las 6:00 pm.
Dirigida por Francisco Córdova, esta pieza ha sido presentada en más de 150 festivales internacionales.
La obra propone una reflexión sobre el tiempo y la existencia humana, utilizando el cuerpo como lenguaje principal.
Uno de sus elementos más impactantes es la presencia de lunas monumentales que aparecen progresivamente en escena, generando una atmósfera visual hipnótica.
Más que contar una historia lineal, “Delay” invita a contemplar, a sentir y a cuestionar la relación del ser humano con el universo.
Checa todos los detalles en la pagina de internet.
Culiacán: entre la violencia y la reconstrucción cultural
La temporada 2026 no evade el contexto en el que surge.
Por el contrario, reconoce que programar arte en Culiacán también implica un reto: cambiar la narrativa de una ciudad que muchas veces es vista únicamente desde la violencia.
Traer espectáculos de alto nivel, tanto nacionales como internacionales, es también una forma de posicionar a la ciudad como un espacio donde la cultura sigue viva.
La meta de llenar el Teatro Pablo de Villavicencio no es solo un objetivo de taquilla, sino un acto simbólico: ocupar los espacios culturales, hacer comunidad y recuperar lo público desde el arte.
El arte como acto necesario
A 25 años de su creación, el SAS no se detiene a celebrar: se redefine. Porque en un entorno donde la violencia impacta la vida cotidiana, el arte deja de ser un lujo.
Se convierte en una herramienta para reconstruir lo que se rompe todos los días:
la empatía, la conexión humana y la posibilidad de sentir en comunidad. Y en un lugar donde la realidad muchas veces duele, eso no solo importa:
es urgente.
